幻世(沧月所著小说)_幻世全文在线阅读_鬼书集

本文含有大量剧透，如正在看此书的读者，请谨慎阅读。

——编者语

跋涉千里来向你道别，在最初和最后的雪夜。

沧月成功地用自己对文字的驾驭力和对剧情的掌控力将席慕蓉的这首静谧小诗写出了一部剧情跌宕起伏、文笔流畅唯美的生死虐恋之作。

十年前初读惊艳，十年后再读依然。《七夜雪》仍然是沧月一贯的写作风格，文笔优美、感情细腻，剧情算不得非常出彩，但恰到好处的感情戏、鲜明独特的人物性格和沧月特有的文字风格，总是能营造出一种让人深陷不拔、与之共鸣的意境来。这一点从最开始的《雪薇》、《荒原雪》到后来《剑歌》、《镜》系列无不如此。《七夜雪》一书更是把沧月这种写作能力和写作风格展示得淋漓尽致。

可能正是因为人们已经看惯了男性作家，包括金庸、古龙等传统大家或者凤歌、时未寒这样的新生代作家的厚重严肃的风格，沧月从女性特有的角度出发，用更细腻的心思和文笔去描写男性作家很少着力的感情戏，或者是抛开剧情框架去雕琢文字和语言本身魅力的做法，反而让人眼前一亮，让人们看到了严肃刚烈、充满铁与血的武侠世界中不一样的一抹色彩。

江湖不仅有武林争斗，也有侠骨柔情；不仅有家国情怀、生死大义，也有男女之情、儿呢喃软语；不仅有“一剑光寒十四州”的冷冽和萧杀，也有“风雪言欢一小酌”的诗意和静谧。

并不是说传统武侠一成不变毫无特色，只是沧月让人们更看到了武侠小说的多样性，更能感受到江湖中的爱恨情仇，人的故事。

回到本书来，有人说《七夜雪》其实是披着武侠外衣的言情小说，我对这种说法不否认也不赞同。

不否认的原因是，沧月的小说同传统大家和新生代的男作家而言，确实更偏重感情戏，这是女性作家的共性和优势。

本书中无论是霍展白与秋水音的感情纠葛、对薛紫夜欲说还休，还是薛紫夜对霍展白不经意的感情变化、对雪怀的执念和放手、对明介的关怀和怜爱，种种男女之爱、姐弟亲情、兄弟之意，错综复杂、潜移默变，但沧月对此却掌控得游刃有余、进退有度，比很多言情小说家拿捏得还要得体，所以说它是本言情小说也不算错。

但我也不认为《七夜雪》只是披着武侠的外衣，而是一本真正的武侠小说，可以说是沧月小说中最具武侠色彩的作品之一。

无论是鼎剑阁和大光明宫的正邪对立，瞳、妙风、八剑等各色人物的刻画，徐重华三面间谍的精彩剧情，都是武侠小说的鲜明特色。

武侠其实并没有一个明显的标准，难道必须要有武林盟主一统江湖，或者几大门派相互厮杀，兄弟反目争夺秘籍才是武侠吗，我不这么认为，成功的武侠是让读者能身临其境地感受武侠的畅快淋漓、潇洒自在、侠骨柔情。这一点，《七夜雪》做到了。

在我看来，《七夜雪》讲的即有事，有人，有情，亦有江湖。

本书以鼎剑阁（中原）与大光明宫（西域）正邪对立为背景和主线，演绎了一系列精彩绝伦的故事。本书在总体剧情上并无太多新奇之处，但是沧月总有化腐朽为神奇的能力，无论是对文字还是对剧情。所以相对“平庸”的剧情，经沧月之手也会闪现出很多光彩之处，甚至有很多惊心动魄，让人拍案叫绝的瞬间。

开头霍展白和瞳争夺的龙血珠，就在本书中有很多伏笔，每一次都带给读者不一样的惊喜，薛紫夜善意的谎言，瞳的刺杀屏障等等。霍展白和薛紫夜几次错过，让人惋惜心痛，却不断将剧情推向更精彩之处。薛紫夜万里赴昆仑，凭柔弱病躯行刺杀教王，行千百武林人士未竞之事，此等胆识和魄力，让人佩服又让人心痛。徐重华的多面身份扑朔迷离，把剧情推向高潮，把人性的复杂多变刻画得一览无余。最后瞳和霍展白的把酒言和，预示着一个新秩序的诞生。

从开始到结束，《七夜雪》在叙事方面虽然没有波澜壮阔的战争，没有隐秘诡谲的暗斗，但是把这个看似平凡的剧情细细拆解来看，每一个人每一段故事都是精彩独特的。

《七夜雪》在刻画人物上，我认为是最成功的地方。沧月笔下的每一个人物都有鲜明的色彩，本书也是如此。

霍展白这个天山天才弟子，鼎剑阁八剑之一，顶着诸多的光环，却过着坎坷的上半生，八年漂泊，千里辗转，到最后却什么都没有抓住。从与薛紫夜的酒后对话来看，霍展白是一个标准的江湖浪子形象，风流倜傥、敢爱敢恨，但其实霍展白是“懦弱”的，对于爱和恨，始终不敢忠于心。就像秋水音说他的一样，霍展白总是晚一步，无论是对秋水音，对沫儿还是对薛紫夜，当他费尽心力到达时，一切都已成空。

薛紫夜可谓是本书的核心人物，与书中几乎所有重要的角色都有交集，并影响他们的余生，从外表上薛紫夜是柔弱美丽，甚至是患有不治之症的，但是在内心里却是杀伐决断，当然除了感情。

她用已经死去多年的雪怀做内心的坚冰，将霍展白拒之门外，然而一旦做下决定便毫不犹豫，永不回头。用唯一一次求助的机会去救沫儿，而放下雪怀的执念，以身试毒吸取明介眼中的剧毒。孤身赴昆仑，弑魔定乾坤。

她的坚强、果断让很多男人都侧目惭愧。但无论她有多坚强，她始终是个女人，需要有一个依靠的肩膀，在过去的很多年里她把这种幻想寄托在死去的玩伴身上，在八年的相处中又以为霍展白会是一个可以在雪中依靠一生的人。

薛紫夜，一个柔弱的身躯，一颗坚强果决的心，一个需要依靠的灵魂，这是一个矛盾的综合体，就像药谷在漠河冰天雪地中四季如春，冰下却又长眠的人。

在沧月很多书中，男二都是一个亦正亦邪，似妖非人的形象，如《听雪楼》中的迦若，《镜》中的《苏摩》，《幻世》中的剑妖公子，还有本书中的明介。

这种复杂的性格形成必然有一段难以承受的回忆，明介正是在幼时受到歧视，然后被教王封住记忆所以成了威震西域的修罗杀手瞳，但找回回忆之后，他又迷失在薛紫夜和权力之间。在薛紫夜眼里他是明介，但是在其他所有人眼里他始终是瞳。明介是让人可怕的，更是让人可怜的，因为他在这个世上唯一的亲人，唯一对他好的人也离他而去。

说实话我不喜欢沧月笔下的这种阴鸷的人物，但不可否认沧月都赋予了他们鲜活的生命，不会因为我的喜恶而改变。

当然除了霍、薛和瞳之外，本书中的其他人物也都有自己鲜明的特色，妙风的温润如玉、秋水音的偏执癫狂、徐重华的隐忍负重、妙水的不择手段甚至是廖青染和卫风行两人的平淡恩爱，都非常栩栩如生，值得称道。

通篇看来没有一个是纯粹的坏人，这是沧月所有作品的通性，明介自不必说，妙风和妙水也有自己的过往，徐重华可恨又可怜，就连教王从修罗城一路厮杀过来落到最后众叛亲离的下场，不无可怜。谁是好，谁是坏，哪有什么严格的界限，人心从来都是灰色的，黑与白或许只有漠河的黑山和七日的大雪。

《七夜雪》一书无疑是一部悲剧，每个人都有自己的悲剧，但每个人的悲剧归根结底都有一个共同的原因——放不下过去，因此过不好现在，更谈何未来。

霍展白放不下对秋水音的爱恋，放不下对沫儿的愧疚，风雨漂泊八个春秋，浮沉辗转几多山河，只为了自己放不下的旧爱和负担，最终旧爱成新恨，负担成了负罪，而那句“梅花温酒，赴约等候”的寄语也终成一段迟到的空话在江南和药谷的上空来回飘荡。

薛紫夜放不下雪怀的执念，心若坚冰，哪怕霍展白热情以温，也只能碰的自己一身凉。放不下对明介的救赎，放不下摩迦村的恨，所以远赴昆仑，用自己一命去杀教王一身，去赎明介一生，去报灭村一仇，却忘了那个想和他一生温酒划拳的男人。

薛紫夜很决绝，很勇敢，却没有勇气去首先接纳霍展白。霍展白和薛紫夜两人都放不下过去，所以便都只能活在自己的过去里，不可能有一个两人相拥的未来。等到想放下时，一切都晚了，千里跋涉，最后只能在茫茫雪原中擦肩而过，此别成永别，生死两不见。

明介放不下对权力的野望，害了自己也害了薛紫夜，当他得到了权力，也就失去了自己唯一的亲人。妙水放不下楼兰灭族的仇恨，委身仇人十余年，被复仇冲昏了头脑，害了自己。徐重华和秋水音同样也放不下过去，终其一生都是坎坷而行。

而当所有人在回首身后黑暗之时，同样有人迎面拥抱光明。

柳菲菲明知自己和霍展白不是一个世界的人，果断放手，还俗嫁给了一个不嫌弃自己风尘女子的胡商，虽然没有得到自己爱的人，却嫁给了爱自己的人，这不也是幸福吗？

廖青染和卫风行，一个是薛紫夜的师父，一个是霍展白的师哥，但廖卫二人显然要聪明很多，他们都舍得放下过去，才有了现在的平淡安宁生活。

人生不就是这样吗，你想得到什么，必须要放下对等的东西，无论是身外之物、感情还是回忆，都是如此。守恒定律不止存在于物理之间，也存在于人生之中。

最后再说一下本书中的出现的诗词，一个是白居易的《赠刘十九》：绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？一个是《诗经》中的《葛生》：葛生蒙楚，蔹蔓于野，予美亡此，谁与？独旦？夏之日，冬之夜。百岁之后，归于其居。每一首诗都运用的恰到好处，信手拈来，浑然天成，给本书增色甚多。

总体而言，从主观上讲《七夜雪》给了我太多的感动和难忘的回忆，有关于江湖的，有关于青春的，十年后的再读，让我感慨颇多。从客观上讲《七夜雪》也是一部很不错的武侠作品，相比传统武侠而言，更符合年轻一代读者的口味，可能在剧情上设定上来说稍微偏弱，但是在人物刻画和感情描写上非常成功，唯美的文字营造的诗意氛围也是本书的一大特色，是不可多得的新生代武侠佳作。（完）