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注：本文有剧透

《少年巴比伦》几经改档，在春节前相对冷淡的档期上映，也并没争取到更多的排片率和关注度。影片走“参赛-拿奖-上映”的策略，但未能在业界之外激起大的讨论，豆瓣网上的评分人数甚至不及三千人。

电影存在诸多不足是一方面原因，也很难说不是被前期宣传的“跑偏”带累的：观众不仅早就看腻了“堕胎青春片”，对于打着“残酷青春”噱头兜售暴力的“霸凌青春片”也已经审美疲劳。《少年巴比伦》喊出“就是有种”这样的宣传口号，再配上色调脏乱差的海报，难免让缺乏了解的观众以为是粗制滥造之作。

《少年巴比伦》海报色调晦暗。

电影改编自路内的同名原著小说，小说最初发表于年第6期的《收获》杂志。故事发生在上世纪九十年代前期，但写作于新世纪第一个十年内，又在第二个十年内完成影像化的改编与拍摄。不同时代精神的激荡之下，电影气氛稍有拿捏不当，便很容易给观众造成时空错置的观感。

让人惋惜的是，初执导筒的相国强导演，显然并没有很好地完成这一挑战。影片的气质游移飘忽，正像片中虚构的戴城糖精厂，似乎存在于某时某地，却又似乎不存在于何时何地。

影片英文片名为《Young Love Lost》，失魂落魄的不仅仅是电影中恋爱的男女双方，更是时代洪流所裹挟的糖精厂众人。尽管路小路（董子健 饰）是全片毫无疑问的主人公，所有故事都以其为第一视角展开叙述，然而影片的精彩之处却并不在于路小路与“工厂女神”白蓝（李梦 饰）的感情历程，而是工厂各色人物所组成的复杂群像。

路小路与“工厂女神”白蓝。

片中不时出现的旁白，加强了影片书写年代史的回顾意味，尽管显得有些生硬突兀。影片没有交代旁白讲述者——也就是将来的路小路——在评论旧日人事时选择的时间节点，观众除非读过原著，否则很难知道画外音其实是故事发生十年之后的讲述，这使画外音失去了过来人的沉痛之感，倒显得故作深沉。

电影开场的几段戏，明显带有魔幻现实主义的风格。路小路的师傅“牛魔王”飞上天的一段镜头，使用了廉价的特效，意在提醒观众注意情节中的荒诞色彩。随着剧情的开展，魔幻消隐，现实滋长。但消隐并不彻底，滋长也不尽充分，导致影片始终蒙上了一层亦真亦假的面纱，看上去不太真切。

董子健饰演的路小路

观众看得将信将疑，演员的表演也时而写实时而癫狂，缺乏稳定的调性。

电影致敬《阳光灿烂的日子》，用教室里学生捉弄教师的一段戏开场，是明显不过的桥段借用。“工厂女神”白蓝（李梦 饰），也很难不让人想起《阳光灿烂的日子》中，宁静饰演的米兰。

白蓝（李梦 饰）让人想到了《阳光灿烂的日子》中的米兰（宁静 饰）。

白蓝个性中有傲气和硬朗的一面，但除了成为路小路的缪斯女神，并没有给人留下印象深刻的单独戏份。影片安排白蓝出场的时间太早，简直像是为照亮路小路的工人生涯，而从天上掉下来的林妹妹。白蓝与路小路的交好，也显得毫无来由，尤其是在追求者众多且各具优势的前提下。

两人首度欢好、卧室谈心的一场戏中，交代了白蓝的家事，似乎是想将人物性格与行事作风，归因于幼年时地震造成的家庭剧变。影片中对此一笔带过，无法帮助观众建立起对人物的理解与同情。

片尾以白蓝的飘然远去作结，倒像是男女强弱关系易位的工厂版“小芳”（李春波歌曲），徒留路小路在戴城徘徊感伤，“谢谢你给我的爱，今世今生我不忘怀”。

“窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服”。路小路与白蓝确定恋人关系后，两人相处的戏份便不再精彩。真正的好戏是两场情敌间争风吃醋的竞逐戏。

路小路与科员“二代”毕国强“飙车”的一段戏，倒是拍出了青春片应有的少年意气。总体也仍坦荡和敞亮，是上世纪八十年代理想主义情怀在九十年代前期的延续。

贾樟柯的电影《山河故人》中，新旧世纪之交的山西汾阳县城，沈涛（赵涛 饰）徘徊在矿工梁子（梁景东 饰）和煤矿老板张晋生（张译 饰）之间。这段三角恋中，就掺杂了不少复杂而残酷的现实物质因素。

毕国强占尽上风，优势在劝阻女工跳楼的一场戏里凸显无疑。影片叙事一转，让其主动出局，“另觅高枝”，是极精彩的情节设计，也与人物行事做派一致，进一步强化了性格特质。但另一场情敌较量的故事，牵涉到了工厂政治，本应格局更大，却收尾牵强，倒像是老气横秋的警世小说，赤裸裸地宣扬现世报。

泡澡比赛的群戏，依稀透露出莫言小说般的荒诞感。路小路新的情敌、保卫科科长王明，是孔雀式自我欣赏的人物，也是整部电影中可能唯一称得上“帅”的男性角色。影片中有好几处镜头刻意展现王明的身形健美，意在强调他与工厂庸碌众人的格格不入。

与王明败下阵形成鲜明对照的是，路小路成为了工厂的“刺儿头”，隐然群氓首领。这段情节当然可以展开多方面的解读。影片画蛇添足，一定要让王明罹病收场，未免讽喻痕迹太过。

保卫科科长王明，是“泡澡比赛”这段情节中的重要人物。

影片中其余的人物，来来去去，次第登场，构成“下岗潮”之前的工人群像。一些最次要的角色，例如出轨的男教师、阴阳怪气的劳资科科长“倒鸡”胡得力、强夺路小路初吻的“牛魔王”女儿，都是没有前情没有后事的碎片式人物。反倒是一些重要配角，例如因病退休的“牛魔王”、落下残疾的“小噘嘴”，被编以惨淡收场的人生结局，固然增添了影片的时代悲情，但还是过于戏剧化了，反而失去了质朴的写实意味。

糖精厂构成了戴城生活的全部。家庭并不是路小路生活的重心，而仅仅是进厂的引子；白蓝的住所则更像是逃避枯燥工厂生活的世外桃源。影片敢于展现工人阶层与管理阶层的内斗，在国产电影中甚为罕见。但部分人物写得实在太“坏”，又“坏”得太脸谱化，虽然爱读法制报的观众知道，再骇人听闻的案件也曾真实发生过，但还是会为电影中的冷酷世相而耿耿于怀。平庸之恶，最让人憋屈，也是同样的道理。

电工班全阵容亮相，气势满分。

时下，电影越来越成为娱乐消费品。严肃题材的影片，即使叫好，也往往票房乏力。农村题材的，更是式微已久，或者仍抱有田园牧歌式不切实际的幻想；都市题材的，则在流水线上被批量生产，多得是灯红酒绿的“悬浮”之作。

讲述转型时期的电影，吃力不讨好。“下岗潮”时期的电影电视作品，多的是“鼓气”之作，悲情叙事的最后，仍然要归结到“心若在，梦还在”的“从头再来”。后“下岗潮”时期的纪录片与电影，如《铁西区》、《钢的琴》等，落脚点往往在小人物的悲欢上，少了中观层面上的叙事。

《少年巴比伦》的意义在于，它一定程度上填补了年代史书写的空白。这段主流叙事之外的往事，看似“少年不识愁滋味”，充斥着漫不经心的打打闹闹，实则是对真实现实的高度凝练。影片中有人心涣散，也同样有人心思变。片尾轰然倒塌的车间大烟囱，是一个时代无可奈何的结束，亦是另一个时代无可阻挡的开端。《少年巴比伦》中的往事，仍有不被尘封和重新审视的价值。